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NEÓN

Sinopsis

Neón es un cabaret que servirá de encuentro a un grupo de personajes urbanos quienes, al igual que este gas noble, inodoro y práctico, se encuentran a la deriva, aunque en pleno tránsito hacia otros caminos galácticos que los sitúen en la vida.
Estos son el estrambótico Zafiro, a punto de perder su local de variedades por una deuda bancaria; Inés, trabajadora de RRHH de una agresiva entidad de crédito, a quien se le presentará la ocasión de apostar por un negocio moribundo; Virginia, graduada en desempleo que aspirará a un inesperado y anhelado trabajo que podría cumplir sus sueños; Xenia, venezolana bolivariana en busca de un antiguo amor nacido en pleno 15M, quien hallará una nueva y peculiar familia; Jerôme, trabajador del Neón, quien deberá superar un tremendo suceso vivido en una sala de fiestas de París; Prina, joven chechena asesinada en un atentado, quien tendrá que afrontar su verdadero estado actual; y, por último, Gina, la joven vedette con un relevante papel en el futuro del Neón cabaret.
Un texto de creación colectiva de los alumnos del Grado en Artes Escénicas, e interpretado por ellos en su proyecto final.




Comentario del director a Neón

El proyecto Nebrija a escena realiza por primera vez un experimento en la formación del alumno que supone un doble reto:

Ana Fernández Valbuena en el primer cuatrimestre, y Nacho Sevilla en el segundo, han coordinado los tiempos y las necesidades del alumno de manera que el proyecto se desarrolle dentro de los paradigmas previstos.

El resultado es Neón, un texto sobre unos jóvenes personajes urbanos que, en clave de cabaret, buscan su reubicación personal en un momento de sus vidas en que están a la deriva. Respetando las leyes del género, se trata de un espectáculo donde los actores tienen la posibilidad de interpretar, cantar, bailar, interrelacionarse con el espectador, y, sobre todo, disfrutar. 

Los seis alumnos realizan un trabajo de composición de personajes en una puesta escena donde lo fundamental es una interpretación actoral que les permitirá mostrar muchas de las competencias adquiridas a lo largo del Grado.




Comentario sobre la dramaturgia

Neón echó a andar gracias al trabajo en común del Taller de Interpretación y Creación Escénica II, que yo piloté durante cuatro meses. El punto de partida, aprender cómo se escribe un cabaret: su mirada hacia la realidad del momento, su distancia crítica al tratar los temas, el humor, la danza, y todo aquello que cada intérprete-creador podía aportar de diferente y único.

Los personajes derivaron del trenzado entre los focos de interés de cada uno, y las posibles líneas de cruce con los otros personajes. La ficción fue una mezcla de la fantasía de cada uno con la realidad de los últimos meses en el país –el fracaso de las elecciones 20-D- y fuera de él –los atentados en París-.
Todo ello nos dio más razones para mirar de frente al espectador y que él se mirara en nosotros, desde la risa, la poesía… y la reflexión.




Equipo artístico

Cristina Bertrand (VIRGINIA)
Actriz, bailarina y realizadora de 24 años. Su pasión por las Artes Escénicas hicieron que se formara durante 2010-2012 en la ESCAV, escuela donde estudió Realización de Audiovisuales y Espectáculos en Granada. Posteriormente, y estando en su último año de formación, comenzó sus estudios en 2012 en el grado de Artes Escénicas impartido por la Universidad Antonio de Nebrija en Madrid. A parte de los diferentes cursos escénicos que ha ido compaginando durante estos años, se desenvuelve como actriz, deportista, bailarina y acróbata. Todo ello se ha reflejado en las producciones en las que ha participado como actriz y bailarina junto a TVE, Disney, Paramount Comedy, Microteatro por Dinero, Dies Irae Filmproduktion, etc., aparte de sus creaciones como realizadora audiovisual y coreógrafa para empresas como LG o Zumo Animaciones.

María Hughes (PRINA/GINA)
Actriz y bailarina madrileña de 21 años. Desde muy temprana edad se ha formado en danza de diversas modalidades, así como en acrobacia, gimnasia rítmica y deportiva y demás deportes de todo tipo. Desde hace 4 años estudia un doble grado en Artes escénicas y Comunicación Audiovisual bilingüe en la universidad Antonio de Nebrija. Trabaja como animadora y bailarina en la empresa de animación Zumo Animaciones, así como de monitora de ocio y tiempo libre y becaria en la facultad de Ciencias de la Comunicación de la universidad Nebrija. En los últimos años ha protagonizado obras como “Ponte en lo peor” representado en varios teatros de Madrid durante 2 años, “Unga Bunga hola” en Microtetro por dinero o “La más fuerte” en el Madrid Welcome Day en la Galería de Cristal del Ayuntamiento de Madrid.

Iñigo Korres (JERÔME)
Es un joven actor navarro, formado en el grado de Artes Escénicas por la Universidad Nebrija y en interpretación con el maestro de actores John Strasberg en Nueva York y en el estudio de Juan Carlos Corazza en Madrid. A su vez, ha realizado seminarios de técnica con Ana Gracia, voz con Nuria Castaño y movimiento expresivo con Antonio del Olmo.
Profesionalmente ha actuado en diversos cortometrajes entre los que caben destacar “If I had to choose”, dirigido por el cineasta norteamericano Jonah Salander, “Cielo” de Jorge Vaquero y “El Plan”, dirigido e interpretado por él mismo y presentado dentro del Festival ADN en los cines Callao de Madrid. En teatro ha colaborado en obras como “Habitáculo con fisura”, dirigida por Yaiza Ramos, o “La verdad” de Josep María Flotats.

Julieta Ligero (INÉS)
Es una actriz madrileña de veintidós años. Desde muy temprana edad entra en el mundo del teatro de la mano de José Manuel Pardo y Sandra Toral entre otros. Continúa sus estudios en la conocida escuela de interpretación Corazza. A los dieciocho años comienza a trabajar profesionalmente en la exitosa comedia “Suicidas” de Virginia Campón, en cartel durante tres temporadas en la madrileña Sala Tú. Sigue su andadura trabajando en numerosas obras teatrales en Microteatro por Dinero. En 2015 presenta trabajos como “La más fuerte” de Strindberg, representada en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles o el cortometraje “Una” de Tom Lombardi, proyectado en los Cines Callao. Actualmente estudia el doble grado en Artes Escénicas y Comunicación Audiovisual en la Universidad Antonio de Nebrija.

Joaquín López-Bailo (ZAFIRO)
Actor madrileño, formado por actores como Alberto Castrillo, Pepa Pedroche, Nacho Sevilla, Ana Fernández Valbuena y Antonio Queimadelos entre otros. A sus 23 años posee ya una gran experiencia sobre los escenarios habiendo trabajado en proyectos como "La Verdad", de Josep María Flotats, “Boris Godunov” en el Teatro Real o “Ego te Absolvo” de Nancho Novo. Además ha protagonizado diversas obras en Microteatro Por Dinero (“Rumores“ de Leila Baida, “Fimotation” de Adriá Sanchez Campo, “Escarcha” de lita Echeverria entre otros). Es también creador, director y actor en varias producciones de teatro infantil y ha trabajado en multitud de cortos (“Juana, la Loca” de Guillermo Florence, “quiero decirte que” de Jorge Yumar entre otros) y algunos proyectos musicales. Actualmente compagina su trabajo como actor con el doble grado en Artes Escénicas y Comunicación Audiovisual. Podemos verle en “Brotada” de Iván Bilbao en Nave73 durante el mes de abril.

Montserrat Yañez (XENIA)
Se ha formado en The Edron Academy y ha hecho el bachillerato internacional con intensificación en Drama. Posteriormente, se ha formado en La Casa del teatro (México D.F) y ha realizado el grado en Artes Escénicas en la Universidad Antonio de Nebrija (promoción 2016). Ha compaginado sus estudios universitarios con la formación regular del actor en Sala La Usina de Madrid. Ha participado en diversos proyectos tanto en México como en Madrid, entre ellos: Vagina Monologues, bajo la dirección de Carly Winter, The Statue bajo la dirección de Atenea Mata. Atentados contra su vida bajo la dirección de Gabriel Molina González, Érase una vez en mayo bajo la dirección de Angélica Briseño, entre otros. Asimismo participado en el corto Aldo y Ana para los estudiantes del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) en México D.F. Ahora participa en Neón bajo la dirección de Nacho Sevilla y OCHO bajo la dirección de Gabriel Molina González.




Dirección
Juan I. Sánchez de los Santos (Nacho Sevilla)
• Profesor del Departamento de Arte de la Universidad Nebrija
• Profesor del área de Interpretación y Creación Escénica
• Profesor del área de Interpretación.
Egresado en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Graduado en Interpretación por el Instituto del Teatro de Sevilla, Centro Andaluz de Teatro. Funcionario de la Comunidad de Madrid perteneciente al cuerpo de Profesores de Enseñanzas Artísticas, especialidad de Dirección de Escena. Ha ejercido el cargo de Jefe de Estudios de Producción de la RESAD en el periodo 2008/2013. Ha impartido clase en el Grado Superior de Danza del Instituto Superior de Danza Alicia Alonso. Director de Puesta en Escena.


Dramaturgia
Ana Fernández Valbuena
• Profesora del Departamento de Arte de la Universidad Nebrija
• Profesora del área de Interpretación
Doctora en Filología por la Universidad Complutense de Madrid (1997) Acreditada por la ANECA (febrero, 2013). Ha impartido docencia en la Escuela Superior de Canto y el departamento de Filología Italiana. Es titular de Dramaturgia en la RESAD desde 2002 y Secretaria Académica del centro (2008-2013). Traductora especializada en teatro, fue finalista a los Premios Max de las Artes Escénicas 2012 por su adaptación de El Arte de la Comedia de E. De Filippo. Como autora dramática sus obras se han representado en Madrid, en Rabat y en Italia. Sus obras han sido traducidas al italiano y el árabe. En 2012 recibió en el Festival de Almada (Lisboa) el Premio internacional de Periodismo “Carlos Porto”, por su artículo “Comedia del arte. Comedia del pueblo”, Primer acto, 340, 2011.


Coreografía
Alberto Sánchez Diezma
• Profesor del Departamento de Arte de la Universidad Nebrija
• Profesor área de Música y Movimiento
Licenciado en Danza Clásica por el Conservatorio Superior de Danza Maria de Ávila. Se forma en Clásico, Jazz, Contemporáneo, Tap, Contact, Canto, Interpretación e Improvisación Teatral, en ciudades como Madrid, Bruselas y New York. Primer premio de coreografía en 6MasDanza en 2001. Ha desarrollado su carrera como ejecutante en musicales como Cats, Mamma Mia, Los Productores, La Bella y La Bestia, Fiebre del Sábado Noche y Macabaret. Su recorrido docente pasa por la Escuela de Intepretación Cristina Rota, Scaena, Asociación de Profesionales de la Danza o Facultad de Ciencias del Deporte de Cáceres. Combina la docencia y la ejecución, con trabajos de dirección de movimiento o coreografía de pequeño y medio formato de teatro y teatro musical. Ha trabajo con Miguel del Arco (Youkali, estreno sala B del Matadero), Juan Carlos Perez de la Fuente (Microteatro por dinero) o Ramon Salazar (Festival de Cine de Málaga), entre otros.


Vestuario / Caracterización
Sofía López
Técnico en Caracterización por la Escuela de Estudios Escénicos ESCENICA Málaga. Licenciada en Arte Dramático, especialidad Interpretación Textual, por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Málaga. BTec Award en Diseño y Fundamentos del Maquillaje (Titulación Oficial del Reino Unido). Formación específica en maquillaje de aerografía, efectos especiales, prótesis planas de silicona, peluquería de época y posticería facial. Ha trabajado para el teatro (Compañía Nacional de Teatro Clásico y compañías privadas), televisión (Series “Arrayan” y “La Dársena de Poniente”), anuncios y video clips musicales, maquillaje social para bodas y books, maquillaje infantil y maquillaje de moda y pasarela. Profesora de caracterización en la Universidad Antonio de Nebrija desde el año 2013, y co-diseñadora del vestuario de Cruzadas y Top Girls para esta universidad. También ha co-diseñado el vestuario para Los 900 días, para La Morgue producciones, y realizado la ambientación (vestuario, caracterización y utilería) de la lectura dramatizada La Corte de los Milagros, para La Compañía Nacional de Teatro Clásico. Profesora de Corte y Confección y traductora de libros de manualidades.




Diseño de iluminación: Jorge Nebreda

Audiovisuales: Tom Lombardi

Diseño cartel y gráfica: Laura Nicolás Revenga

Construcción escenografía: Utileria-atrezzo

Microfonía: Nesystem

Coordinación: Antonio Sierra Queimadelos




Representaciones

TEATRO FÍGARO - C/ Doctor Cortezo, 5. 28012 Madrid.
http://www.gruposmedia.com/teatros/teatro-figaro/


Días y horarios de funciones
Estreno: 13 de junio de 2016 – 20:00 h.
Funciones: 14 y 15* de junio de 2016 – 18:00 h.

*Al término de la función habrá un encuentro de los actores con el público con una duración máxima de 30 minutos.


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Hasta las 12:00 h. del día anterior a la función.



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